O Teatro na Escandinávia depois de Ibsen

Henrik Johan Ibsen (nascido em 20 de março de 1828 em Skien, morreu em 23 de maio de 1906 em Kristiania-Oslo) foi um dramaturgo e poeta norueguês. Ele tem sido de grande importância nacional e internacionalmente, e acredita-se ser o dramaturgo mais interpretado no mundo depois de William Shakespeare. Ibsen é frequentemente referido como o pai do drama moderno. Seus trabalhos mais famosos são Brand, Peer Gynt, Um Inimigo do Povo, Imperadores e Galileus, A Casa de bonecas, Hedda Gabler, Ghosts, O Pato selvagem e Rosmersholm.

A maioria das peças de Ibsen se passa na Noruega, geralmente em ambientes burgueses, e Ibsen frequentemente extrai motivos de sua cidade natal, Skien, e de seu próprio ambiente de criação e família. A peça inicial de Peer Gynt fica em uma posição especial; foi a última peça de Ibsen escrita em rima e no «roteiro cinematográfico, a poesia se funde com sátira social e cenas realistas, além de surrealista».

As peças posteriores de Ibsen são escritas em um estilo mais realista e psicológico, e muitos críticos consideram Rosmersholm e o Pato Selvagem como seus trabalhos posteriores mais importantes. O próprio Ibsen percebeu o drama histórico imperadores e galileus com ação desde o final dos tempos romanos como sua principal obra. A peça mais famosa de Ibsen foi escrita durante seus 27 anos onde ele morou Alemanha e na Itália. Comum das almas livres da época, Ibsen também não “gostava” ou se adaptava a conservadora sociedade da Escandinávia.

A marca é escrita de uma forma muito exigente, com linhas que são ao mesmo tempo versos em rima. Essa era uma forma que Ibsen havia usado anteriormente na “Comedia do Amor” e deveria repetir em “Peer Gynt”. O fato de Ibsen ter realmente conseguido isso e, ao mesmo tempo, escrever linhas poderosas em um palco, mostrou seu domínio linguístico.

O trabalho inovador de Ibsen como dramaturgo foi Brand em 1866. A peça é sobre um padre simples, que faz uma demanda problemática por consistência em relação a si e a seus entes queridos. Essa demanda acaba levando-o a uma situação impossível, mas como sempre com Ibsen, o fim está aberto e a observação final “Ele é Deus Caritatis [o deus do amor]” pode ser interpretada de diferentes maneiras.

Seu estilo realista e prático se sobressai até hoje, ficando no psicológico dos personagens, suas obras são profundas, reflexivas e até hoje estudadas a fundo pelo mundo.

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